Memoria, resistencia, visibilidad, colectivo: Jordi Maranges

El nuevo disco de Jordi Maranges «La balada de David y Jonatán» es la narración de la historia de amor intergeneracional entre David, un hombre de avanzada edad que vive en una residencia (antiguo transformista que trabajó en los locales queer más emblemáticos de Mallorca en los años 70, 80 y 90) y un joven colombiano, Jonatán, que trabaja en la misma residencia como auxiliar.

A través de esta historia de amor, de la fuerza de su activismo y la potencia de su discurso LGTBIQ+, el proyecto reivindica temas fundamentales como la memoria afectiva, la resistencia identitaria, la representación y visibilidad de la vejez dentro del colectivo. También como forma de resistencia en el contexto sociopolítico actual, cuando estamos viendo cómo valores y discursos conservadores se imponen. Asimismo, es un homenaje a los primeros espacios de libertad queer de Mallorca, y una recuperación de su legado cultural y emocional.

Editado bajo la etiqueta de SonicDad, ha sido coproducido por el propio Maranges y Aaron Rux (Joe Crepúsculo, Dani Di Costas). El apartado de equipo artístico para el lanzamiento es de traca y espasmo. El álbum ha venido precedido de los videoclips para los temas «Black Cat, caballos salvajes» y «Presentimiento», realizados ambos por el cineasta y documentalista Joan Porcel. En su ya amplio recorrido, destacar «La carn», Biznaga de Plata en el Festival de Málaga 2026 a Mejor Película Española en la sección Zonazine; «Sempre dijous», Premio del Jurado a Mejor Documental Nacional In-Edit 2020; «Samantha Hudson: una historia de fe, sexo y electro-queer», Premio del Público a Mejor Obra Española en QueerCineMad – Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid 2018, además de videoclips para Hudson, Baaldo o Fades.

El diseño portada es obra de la artista visual, investigadora y diseñadora gráfica Mari Jo Ribas, con proyectos expositivos en espacios como Frac en Córcega, Spazju Kreattiv en Malta, MUU Kaapeli en Helsinki, Ruse Gallery en Bulgaria, A7 Gallery en Eslovaquia, Galería Hilvaria Studio’s en Tilburg, Holanda; Círculo de Bellas Artes de Madrid y Zaragoza, o Es Baluard de Palma. La fotografía de portada es de Josep Alorda, documentalista, cortometrajista y realizador audiovisual, actualmente en el departamento de Comunicación del RCD Mallorca, y también en la productora Born Films. En última instancia, el proyecto se ha podido realizar gracias a la beca de Creación de l’Institut d’Estudis Baleàrics (IEB).

Génesis y canciones

“Todo surgió unos años después de escribir la canción homónima, «David y Jonatán», un tema synthpop bailable que publiqué en el 2022 y presenté en un concierto en la Fundació Joan Miró de Palma. Lo cierto es que de alguna forma necesitaba explicar más sobre estos dos amantes. ¿Quiénes son? ¿Cuál es la naturaleza de ese amor? ¿A qué se enfrentan?”.

“Poco a poco fui respondiendo a estas preguntas escribiendo algunas canciones del disco: «Herencias», la pieza instrumental que abre el disco con tintes melancólicos y cinematográficos, cuenta con las voces testimoniales de tres célebres drags del pasado y presente de la isla: Andy Lois, Laila y Lolita Khaos. «Black Cat, caballos salvajes» y «Kalkuta Dancing Club» son homenajes a esas dos discotecas emblemáticas y al arte del transformismo que en ellos se fraguó. «Plaça Gomila» es una oda a las drags de los 90 de aquella zona, y una llamada a su reconocimiento patrimonial. «Presentimiento» son las tribulaciones de Jonatán, el joven y guapo cuidador, a la hora de enfrentarse a un amor tan desigual. «Amapolas en Islandia» es donde se reivindica ese amor socialmente incomprendido. «Yoga els dimecres» es donde David describe su sentir al vivir en una residencia”.

“Y cómo no, la canción que pone el broche final al álbum y lo titula, una versión delicada, intimista, frágil del tema original donde se narra de principio a fin la historia de amor central”.

¿A qué suena «La balada de David y Jonatán»?

Musicalmente el LP ofrece una paleta de sonidos y ritmos voluntariamente amplísima. Hay influencias del pop de los 70 (de Scott Walker a Aznavour, de Lucio Battisti a Mari Trini), del pop e indie actual (Perfume Genius, Cindy Lee, Hidden Voices, Chris Garneau, La Prohibida…), como momentos instrumentales con ecos de las bandas sonoras de la Nouvelle Vague (Francis Lai, Georges Delerue…). También abundan texturas electrónicas más contemporáneas y trallazos bailables que miran sin pudor a la pista de baile.

Trayectoria y actualidad

Tras un EP y dos álbumes con los seminales El Diablo en el Ojo, y el volumen con las demos del proyecto El Piano Ardiendo, desde 2010 Maranges ha editado bajo su propio nombre dos álbumes, un mini LP, seis EP y cuatro singles autónomos. Siempre con la consistencia musical y de discurso como sustento y realidad, la declaración de intenciones y resultado final de su nuevo trabajo busca no solo contribuir a su proyección como artista, sino también a generar emoción, reflexión y diálogo, poniendo en valor el patrimonio musical y la cultura disidente queer.